Three Miniatures 小品三首
Instrumentation: Erhu Duet
Duration: 13 minutes
中文简介：
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旅歌
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夜籁
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啐啄
在《小品三首》的创作过程中，作者大胆地尝试通过不同的作曲风格来表现以二胡为中心的重奏作品。二胡作为中国民族胡琴中最普遍的乐器之一，其独特的音色特点奠定了作者创作的方向，包括：柔美且稳重的低音区、旋律性强且技法多变性的中音区、细腻且刚亢的高音区。其中还结合了各种演奏方式，包括：拨弦、泛音、颤音、打音、击弓等技巧来充分表现二胡的演奏可能性。为了突破西方传统的三六度和声效果，作者在整部作品大量地使用了二度、四度、五度以及七度来寻找重奏和声新的可能性。各乐章的创作灵感各异，其中：
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《旅歌》为全套作品的开始，作者除了保留传统音乐旋律性强的特点，还结合了西域音乐及马来音乐的素材来创新。为了达到音乐风格上模仿以及创新，作者还大胆地利用了各种作曲及演奏技巧来创作，如：作品开始的大量拨弦来模仿打击乐的效果、中段各种不规则性的节奏结合来推进音乐、尾段的大段泛音演奏来仿效远方的声音、颤音和拨弦同时进行的演奏方式来模仿铃鼓效果等。
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《夜籁》可以意为“夜晚的声音”，也可以想象成一首“夜色之歌”。 这乐章动机主要由四个音高组成－“A, G, E, D”。乐章开始两位演奏者都用人工泛音来对唱，之后使用了许多其他的演奏技巧，如：颤音、抖音、打音等来表现夜色的意境，就像一首风铃的摇篮曲。虽然作品的第二段出现了一句完整的旋律，但随着作品的发展，这旋律就像变成了碎片，分散到作品的各处。这就像人们零碎的记忆，是漂亮的，但并不完整。
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《啐啄》采用了简约主义手法创作，从开始的一个不停反复的二度平行和声动机主题，逐渐透过各种因素如重音位置、力度变化、微动机变化等素材来制造小小的变化以推进音乐前进。副主题借鉴了马来音乐素材，同时运用数字因素，每个乐句一直加一拍（2-3-4-5-6-7）的方式来发展动机。接着两位演奏者使用了拨弦、击弓、双弦同时演奏等技巧来模仿打击乐以推向高潮的无穷动片段。作品最后再现了开始的主题，在热烈的尾声下结束。